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viernes, 9 de julio de 2021

Análisis: Andrés Serrano.

 Por razones de Copyright, adjunto dos .pdf en links por si tengo que respectivamente dar de baja las imágenes utilizadas para esta entrada (como anteriormente me pasó).

Link 1 | Link 2 

ANDRES SERRANO

http://andresserrano.org/ || Análisis de la Imagen. 


Detalle de la Realización Técnica. 

La técnica utilizada por el fotógrafo Serrano no contiene manipulación técnica (implica que éste utiliza técnicas convencionales). Considero que la velocidad de obturación debe de rondar entre 1/30s y 1/60s; esto no puedo definirlo con certeza al ser una composición en conjunto (si se pude considerar al cadáver un cuerpo todavía vivo) me dificulta poder definirlo, ya que el personaje de la izquierda se encuentra completamente estático mientras que, el de la derecha, está naturalmente quieto. Mi conclusión sería 1/30s.

Por otro lado, la distancia focal es de 25mm a 65mm de un ángulo de visión de 60° a 25°. Siendo más probable que la ésta cierre más entre 25mm o 30mm por la cercanía de la toma en relación con los personajes.

La apertura del lente es lo que quizá me confunda más identificar; observando que la iluminación no es natural, proveniente del lado derecho en un tono cálido, la escena montada debe de ser un espacio oscuro. La naturaleza de la imagen no consta de nitidez. Considero que la apertura debe de estar entre f/32 y f/11.

Detalles espaciotemporales.

 

Andrés Serrano, nacido el 15 de agosto de 1950 (Edad actual de setenta años), se caracterizó por hacer fotografía de shock y transgresivo además de utilizar elementos controversiales en sus piezas como cadáveres, víctimas de fuego materia fecal y fluidos corporales, además de retratos, para variar un poco. Su obra más “icónica” es el Cristo en Pis, imagen utilizada por el grupo Metallica para las portadas Load y Reload.

Estudió de 1967 a 1969 en el Brooklyn Museum Art School (BMAS), sin embargo, él se considera un artista que aprendió por sí solo.

“…Nunca me llamé un fotógrafo. Estudié pintura y escultura y me considero un artista con una cámara. (…) Todo lo que sé, lo aprendí por Marcel Duchamp…”. – Andrés Serrano (cita de traducción criolla extraída de http://andresserrano.org/biography).

La controversial polémica de sus muestras, obras y exposiciones siempre levanta cólera y comentarios negativos.

 

Tipo de Imagen.

 

La imagen trabajada es de característica artística del tipo Universal, considero que un retrato-simbólico, además del objetivo de producir shock, esconde un pequeño relato respecto a la relación de la mujer con el cadáver de cerdo que cuelga abierto hacía ella. Ambos personajes se encuentran abiertos, casi desnudos e interactuando entre sí. No hay mirada ni dirección hacía la cámara o espectador. Es una íntima conversación de miradas abiertas entre ellas. 

Me parece una imagen superlativa o buena. No puedo definirlo, me gusta la composición visual de ella, pero me produce rechazo su contexto y relación entre el cadáver y una persona viva. La temática constante de producir shock y transgresión me parece una buena herramienta, pero el invariable juego entre elementos fétidos, vida (e ida), fluidos y un gran etc. Me da asco, fascinación y algunos otros sentimientos más dolorosos (como la serie de la morgue, con los cuerpos inertes y sus descripciones de cómo fallecieron). Hay una señalización de naturaleza muerta y belleza de lo perdido en cada obra y montaje, que, bajo un ojo crítico, es digna de apreciar. Mis series favoritas, consideraría que son aquellas que retrata figuras religiosas y espacios divinos con un ojo esotérico, que, después de todo, es algo que traté de hacer en la mayor parte de la cursada (The Church 1991 y Holy Works 2011, para mencionar algunos).

 

Entrega Final: La Zona + Reflexiones, proceso de aprendizaje.

 



Abraza la Incertidumbre.

En el vacío de unos cortos años desconocidos, la soledad y el abandono se siente como en casa. Luces, pantallas y electrónicos son ahora entonces aquellos amigos que nuevamente rencontramos sin saber qué pasa mañana. 

La pantalla utilizada en el corto es un libro electrónico Kindle para leer las partituras, los aparatos respectivos de la guitarra y el afinador. La iluminación premeditada es la del patio (en el fondo, en relación a mis entregas de La Zona anteriores) y una lámpara cenital entretapada. 

Información técnica:

  • ISO 800.
  • f/8.
  • 1/25s. 
  • Cámara; Sony ILCE-6000L.

 

Proceso de Aprendizaje.

Aprendí mucho en este cuatrimestre y con mucho entusiasmo ante la adversidad de la falta de imaginación consumida por la pandemia y demás variedades post apocalipticas. Quizá esté siendo el fin del mundo del viejo sistema pero en el arte siempre se renace (y en la vanidad de reinventarse los capitalistas, muy sucios y cómodos como siempre). Como dije en mi primera entrega, en el arte, está la licencia de la violencia. También el de reencontrarse y reconocerse. Encontré dificultad al retratarme en varias ocasiones y al reflejarme en otras entregas porque siento rechazo en poner parte de mí tan personal en imágenes. Estoy, sin embargo, entrelazada en esa contradicción, el arte y la expresión es la comunicación humana más hermosa. Me mostré sensible de manera escrita, en un retrato y abrazando una guitarra que desprecié en mi primer entrega, tanto que falleció entre retratos. Nuevamente me mostré en buscar personalidad en los espacios que retraté.

Espero que en un futuro próximo nos encontremos o sigamos conectando en el alma. Esta experiencia fue muy enriquecedora y voy a rememorar con nostalgia y/o felicidad el repertorio musical antes de las teóricas, las clases, correciones y el hermoso intercambio que maneja tan cálida cátedra.

Gracias totales.   

Blog sin Nombre, 1er Cuatrimestre.

FADU;UBA.

impermanencias